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紅色 (泰勒絲全新版)
泰勒絲2021年發行的重錄專輯 来自维基百科，自由的百科全书
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《紅色 (泰勒絲全新版)》[1][2]（英語：Red (Taylor's Version)）是美國創作歌手泰勒絲的第二張重錄專輯，於2021年11月12日由聯眾唱片發行。該專輯是泰勒絲第四張錄音室專輯《紅色》（2012年）的重錄版本，重新錄製是泰勒絲對其作品母帶所有權改變的反制措施。
《紅色 (泰勒絲全新版)》收錄了原版專輯與慈善單曲〈羅南〉（2012年）的重錄版本，以及九首「私藏版」（"From the Vault"）新歌——其中包括六首未曾發行過的歌曲、一首長達10分鐘的〈回憶太清晰〉，以及曾為其他藝人創作的〈更好的男人〉（2016年）和〈寶貝〉（2018年）。在重錄版中，泰勒絲與大多數原版專輯製作人再度合作，並迎來了克里斯多福·羅的加盟；「私藏版」曲目由亞倫·德斯納、傑克·安多夫、埃爾維拉·安德菲亞德和間諜組織等人參與製作，並邀請了Phoebe Bridgers、紅髮艾德和克里斯·特普爾頓助陣獻聲。
樂評人認為《紅色 (泰勒絲全新版)》是一張兼收並蓄的專輯，融合了流行、鄉村、搖滾和電音等流派，運用了原聲弦樂、電子琴等多樣化的樂器。歌曲主題圍繞愛情與心碎的不同層面展開。該專輯獲得一致好評，評論界讚揚了泰勒絲的嗓音、提升後的製作水準，以及「私藏版」歌曲的表現。商業成績方面，《紅色 (泰勒絲全新版)》登頂澳大利亞、加拿大、英國專輯榜等多個國家的排行榜。在美國，該專輯成為泰勒絲在不到16個月的時間裡收穫的第四張《告示牌》二百大專輯榜冠軍專輯，使其成為該榜單歷史上最快獲得四張冠軍專輯的藝人。
為了宣傳專輯，泰勒絲亮相了全國廣播公司的脫口秀節目，並推出了自編自導的微電影《回憶太清晰：微電影》。《紅色 (泰勒絲全新版)》打破了藝人在單周內最多新進榜歌曲的紀錄，共有26首曲目登上了《告示牌》百大單曲榜；其中〈回憶太清晰（十分鐘完整版）〉更成為史上時長最長的冠軍單曲。「私藏版」歌曲〈我打賭你想起我了〉和〈瓶中信〉作為電台單曲派台推廣。多家媒體認為，《紅色 (泰勒絲全新版)》推動了「傷心女孩之秋」（Sad Girl Autumn）這一流行文化現象。該專輯還獲得了一項《告示牌》音樂獎、兩項全美音樂獎和一項《新音樂快遞》音樂獎。
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背景
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2005年，泰勒絲與獨立廠牌大機器唱片簽訂了合約[3]。根據合同，從2006年的同名專輯到2017年的《舉世盛名》，大機器發行了泰勒絲的前六張錄音室專輯[4]。她的第四張錄音室專輯《紅色》發行於2012年10月22日，該專輯超越了先前的鄉村風格，探索了主流流行樂及其他的流派[5][6]。專輯主打單曲〈絕對絕對分定了〉成為泰勒絲第一支在美國《告示牌》百大單曲榜上奪冠的歌曲[7]；其他單曲〈我知道你是大麻煩〉和〈22歲〉同樣獲得商業成功，進一步推動泰勒絲向流行歌星的轉型[7][8]。儘管《紅色》獲得了廣泛的好評，但其多樣的音樂風格導致評論家們對泰勒絲的鄉村歌手身份產生質疑[9]；而這張專輯後來被人們視為泰勒絲藝術多樣性的證明[10]。在《滾石》2021版「有史以來最偉大的500張專輯」的榜單上，《紅色》排在第99位[11]。
至2018年8月，泰勒絲與大機器的合約到期；隨後，她與環球音樂集團旗下的聯眾唱片簽訂了一份新的合約，該合約保證她擁有未來發行的新音樂母帶的權利[12]。2019年，美國經紀人斯庫特·布勞恩和他的公司伊薩卡控股（Ithaca Holdings）收購了大機器唱片[13]。因此，泰勒絲通過大機器發行的專輯（包括《紅色》）的母帶，實際上已轉移為布勞恩所有，這導致了泰勒絲和布勞恩之間的公開爭執[14]。2020年11月，泰勒絲譴責了此次收購，並開始重新錄製這些專輯[15]；通過重新錄製專輯，泰勒絲將完全擁有新的母帶，並能夠控制其歌曲的商業使用許可，從而取代大機器擁有的母帶[16]。
專輯《無懼的愛 (泰勒絲全新版)》於2021年4月9日發行[17]，為泰勒絲2008年發行的第二張錄音室專輯《無懼的愛》的重錄版本。除了對原專輯曲目的重錄，《無懼的愛 (泰勒絲全新版)》中還收錄了幾首未曾發行過的「私藏版」歌曲[18]。《無懼的愛 (泰勒絲全新版)》成為了第一張在美國《告示牌》二百大專輯榜上奪冠的重錄專輯[7]。2021年6月18日，在《無懼的愛 (泰勒絲全新版)》發行兩個多月後，泰勒絲公布《紅色 (泰勒絲全新版)》將是她的第二張重錄專輯[7]。除了對原版專輯中的曲目重新錄製外，《紅色 (泰勒絲全新版)》同樣包含了「私藏版」歌曲[19]。
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音樂和詞曲
在一則社交媒體帖子中，泰勒絲寫道，重新錄製《紅色》讓她在音樂和歌詞層面都重新思考了這張專輯，她形容這張專輯「像一個心碎的人（……）情緒紛亂，是一個支離破碎的情感拼圖，但最終卻奇妙地契合在一起」[19]。《紅色 (泰勒絲全新版)》的所有歌曲都加注了「泰勒絲全新版」（"Taylor's Version"）[20]；樂評家普遍認為，與原版一樣，泰勒絲全新版也是一張兼收並蓄的流行專輯[21][22][23]，融合了合成器流行、舞台搖滾、獨立搖滾、電子音樂、迴響貝斯以及民謠[24][25][26]風格，同時使用了原聲與電子樂器[27][28]。曲目1至20是原版《紅色》專輯歌曲的重新錄製版本，融合了鄉村流行與實驗性的音樂風格[29][25]。第21首曲目是〈羅南〉的泰勒絲全新版——這是一首2012年發行的慈善單曲，靈感來自因癌症逝去的四歲男孩羅南·湯普森（Ronan Thompson）[30][31]。搖滾樂團雪警樂團成員加里·萊特波迪與紅髮艾德同樣回歸，分別助陣參與了《最後一次》和《都變了》的演唱[32]。
除了〈在家的女孩〉之外，所有重新錄製的曲目都保留了與原版相同的編曲[33]；這些歌曲大多由原製作人重新製作，Max Martin、丹·哈夫和內森·查普曼未回歸參與製作，部分曲目由泰勒絲與克里斯多福·羅共同製作[34]。〈在家的女孩〉從原先的原聲版本重新改編為由埃爾維拉·安德菲亞德製作的合成器流行風格[35]。泰勒絲全新版的歌曲展現出泰勒絲更成熟、更低沉且更具共鳴感的嗓音[25][30][36]，同時製作也略顯更為銳利，對部分樂器進行了微調或強化。《Pitchfork》的奧利維亞·霍恩（Olivia Horn）指出，〈美麗的哀愁〉的旋律可能在音符上略作改動[35]。《今日美國》的梅麗莎·魯吉耶里（Melissa Ruggieri）認為，〈我知道你是大麻煩〉的鼓點更為清晰，而〈22歲〉中的吉他也更具層次感[37]。《新音樂快遞》的漢娜·邁爾瑞亞（Hannah Mylrea）分析道，〈恩寵狀態〉開場的鼓聲「更清脆」，〈紅色〉中的軟搖滾吉他「稍微更明亮」，而〈留下來〉中的曼陀鈴則「更富有生氣」[30]。根據《紐約客》的凱莉·巴坦（Carrie Battan）評論道，更加強烈的樂器編排讓這張重錄專輯聽起來更像是一場現場表演[38]。
第22至第30首曲目被標註為「私藏版」（"From the Vault"），這些都是泰勒絲當年創作但未被收錄進2012年原版專輯的歌曲。其中兩首——〈更好的男人〉和〈寶貝〉——最初由泰勒絲創作，後來分別被小大城鎮（2016年）與甜園合唱團（2018年）錄製發行[30]。專輯的收尾曲〈回憶太清晰（十分鐘完整版）〉是〈回憶太清晰〉的完整版，保留了泰勒絲在2011年創作時未刪減的歌詞[39]。來自MTV新聞的卡森·米爾納里克（Carson Mlnarik）寫道，一些私藏曲目展現了泰勒絲的鄉村創作風格，提醒人們「《紅色》的核心其實是一張鄉村專輯」。這些「私藏版」曲目由泰勒絲、歇爾貝克、安德菲亞德、間諜組織、傑克·安多夫和亞倫·德斯納共同製作[34]。
〈更好的男人〉是一首以班卓琴為主導、融合了曼陀鈴與弦樂的鄉村抒情曲[27][30]，講述了一段痛苦分手後的餘波[40]。〈了無新意〉是與Phoebe Bridgers的民謠二重唱，探討了對年齡增長的不安以及社會對年輕女性的看法[27][40]。〈寶貝〉原為甜園合唱團演唱的鄉村歌曲，而此版本則被重新編排為斯卡流行與鄉村流行混合的風格[26][40]，冰加入了滑音管吉他、鍵盤、銅管樂與打擊樂的演奏[30]；歌詞描寫了一段逐漸破裂的感情中出現的錯誤行為[40]。
〈瓶中信〉是一首節奏輕快的舞曲流行與電子流行歌曲，講述了一段浪漫關係的萌芽[29][28][40]。〈我打賭你想起我了〉是一首口琴主導的鄉村抒情曲，克里斯·特普爾頓助陣參與了和聲歌手[40][41]；歌曲以俏皮諷刺的歌詞，嘲弄前任奢華而自負的生活方式[42]。〈永恆冬日〉是一首強力流行風格的歌曲[27]，歌曲以充滿活力的銅管樂開場，在副歌部分展現了泰勒絲富有張力的人聲，並融入了號角、長笛和吉他等樂器的演奏[40]；從歌詞上看，〈永恆冬日〉描寫了泰勒絲試圖幫助一位正在與心理健康問題抗爭的朋友[43][44]。
〈奔跑〉是一首與紅髮艾德合唱的原聲獨立民謠歌曲，兩人創作此曲的當天也共同創作了〈都變了〉[27][28]；歌曲由一把輕快撥弦的吉他和管弦樂編曲驅動，歌詞包含了許多浪漫的意象[40]。〈那一夜〉是一首節奏明快的歌曲，融合了泡泡糖與鄉村流行風格，歌詞中泰勒絲回憶了一段愛情萌芽初期的甜蜜時光[45][40][43]。〈回憶太清晰 (10分鐘版)〉由強勁而持續的低音聲部推動，是一首節奏緩慢、帶有流行搖滾風格的抒情曲[27][46]，這首加長版包含了更多歌詞段落，為原版歌曲提供了更豐富的情感背景與細節[28]。
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發行與推廣
2021年6月18日，泰勒絲公布了《紅色 (泰勒絲全新版)》的封面，宣布這張重新錄製將於2021年11月19日發行[47]，同時啟動了數位專輯的預購[48]。封面以秋日作為背景，描繪了泰勒絲塗著紅色唇膏，穿著米色的厚呢大衣和酒紅色的「Matti」天鵝絨漁夫帽，坐在一輛復古的1932年雪佛蘭Cabriolet敞篷車中珍妮莎·萊昂內（Janessa Leoné）設計了這頂帽子，同款帽子在萊昂內的網站上迅速售罄[49][50]。泰勒絲佩戴的定製戒指由其友人設計[51]。2021年8月5日，泰勒絲在社交媒體發布影片，向粉絲們拋出文字謎題；謎底揭示為「克里斯·特普爾頓」「Phoebe Bridgers」「寶貝」「更好的男人」「回憶太清晰（十分鐘完整版）」的英文[52][53]。與此同時，專輯CD版在泰勒絲的官網開啟預售[52]。隨後，泰勒絲於8月6日公布了專輯的曲目列表[54]。
9月30日，泰勒絲宣布《紅色 (泰勒絲全新版)》將於11月12日發行，比原定時間提前一周[55]。專輯發行前，泰勒絲通過社交媒體陸續透露了數首重新錄製歌曲的片段：8月5日在Instagram限時動態中發布了〈22〉和〈我知道你是大麻煩〉[52]，10月24日通過Instagram影片發布了〈紅色〉[56]，11月11日在Tumblr上發布了〈寶貝〉[57]。《紅色 (泰勒絲全新版)》由聯眾唱片以串流媒體、下載以及CD和黑膠唱片等實體格式發行，零售商塔吉特百貨、沃爾瑪和Urban Outfitters還各自推出了包含定製周邊產品的限定版專輯[58][59]。2022年1月，四張收錄《紅色 (泰勒絲全新版)》曲目的迷你專輯以「章節」之名陸續登陸串流媒體平台：《Could You Be the One Chapter》[4]《She Wrote a Song About Me Chapter》[12]《The Slow Motion Chapter》[13]《From the Vault Chapter》[14]。
為了慶祝《紅色 (泰勒絲全新版)》的發行，泰勒絲與星巴克合作，與該公司的「紅色杯假日季」一同推出營銷活動[60]。健身器材製造商Peloton也宣布與泰勒絲的獨家合作，在其健身課程中使用該專輯的歌曲[61]。為宣傳專輯，泰勒絲作為嘉賓登上了全國廣播公司的脫口秀節目《吉米·法倫今夜秀》和《賽斯·梅爾深夜秀》，兩檔節目均於11月11日播出[62]。11月12日，根據〈回憶太清晰（十分鐘完整版）〉改編的《回憶太清晰：微電影》於專輯發行當天首映，該短片由泰勒絲、莎蒂·辛克和狄倫·歐布萊恩主演；泰勒絲在首映式上現場演繹了該歌曲[63][64]。次日，她作為音樂嘉賓登上《周六夜現場》第47季的節目，演唱了〈回憶太清晰（十分鐘完整版）〉[65]。歌曲空降《告示牌》百大單曲榜冠軍，成為歷史上歌曲時長最長的冠軍單曲，打破了唐·麥克林1971年發行的長達8分37秒的〈美國派〉的紀錄[66]。此外，「私藏版」中的〈我打賭你想起我了〉和〈瓶中信〉作為電台單曲分別派往鄉村電台[67][68]與流行/成人當代電台[69]。
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專業評價
《紅色 (泰勒絲全新版)》獲得了樂評人的廣泛好評[77]。在評論聚合網站Metacritic上，基於各大出版物的評價得分，該專輯基於16篇樂評獲得加權平均分91分，成為泰勒絲在該網站評分最高的音樂作品[71]。
《紐西蘭先驅報》的莉迪亞·伯格漢姆（Lydia Burgham）寫道，聆聽《紅色 (泰勒絲全新版)》讓她重新審視原版《紅色》，認為這是泰勒絲的「巔峰之作」[76]。許多樂評人認為重錄曲目製作更精良，更注重樂器編排，其中包括《滾石》的羅伯·謝菲爾德[78]、《獨立報》的海倫·布朗（Helen Brown）[79]和《新音樂快遞》的漢娜·邁爾瑞亞[80]。《雷達之下》的安迪·馮皮普（Andy Von Pip）[81]與《今日美國》的梅麗莎·魯吉耶里[37]指出，泰勒絲在新作中的嗓音更顯成熟且更溫暖。《The Line of Best Fit》的保羅·布里奇沃特（Paul Bridgewater）稱其聲樂表現「更顯微妙的大膽與自信」[75]，而《i》的凱特·所羅門（Kate Solomon）則形容她的嗓音擁有「煥然一新且遊刃有餘的力量」[82]。部分樂評人，如《Spin》的鮑比·奧利維爾（Bobby Olivier）[83]和《衛報》的勞拉·斯奈普斯（Laura Snapes）[26]認為，製作與聲樂的變化使得重錄專輯在聽感上不如原版專輯強烈，但魯吉耶里則表示這些變化「並未削弱2012版的精神內核」[37]。
泰勒絲詞曲創作的抒情性尤其受到好評。《紅色 (泰勒絲全新版)》在發行當周即獲Pitchfork評選為「最佳新音樂」；樂評人奧利維亞·霍恩將這張專輯概括為泰勒絲「狂喜而富有表現力的歌聲、辛辣的幽默感、鮮活的意象，以及對愛與失落之間的細微差異的溫柔關注」的完美呈現[35]。馮皮普稱，重錄專輯讓原版歌詞流露出來的情感更顯悠長[81]。《新政治家》的安娜·萊斯凱維奇（Anna Leszkiewicz）稱《紅色 (泰勒絲全新版)》是「對成年早期複雜情感的精妙重述」[84]，而《PopMatters》的安娜·克拉拉·里貝羅（Ana Clara Ribeiro）則寫道，這張重錄專輯的歌詞延續了經受住時間考驗的持久情感[85]。《金融時報》的評論人盧多維克·亨特-蒂爾尼（Ludovic Hunter-Tilney）寫道：「這些歌曲所展現的浪漫激情如旋轉木馬般依然生機勃勃地轉動著，並由機智、巧思與真誠的迷人組合構築而成。[32]」《Clash》雜誌的貝絲·柯克布萊德（Beth Kirkbride）稱《紅色 (泰勒絲全新版)》是「融合多種流派的混搭之作」，既玩轉多元風格，又堪稱「一場情感宣洩的實踐」[74]。
一些評論家強調了泰勒絲的洞察力與音樂才華。布里奇沃特認為，《紅色 (泰勒絲全新版)》「在為歌迷交出答卷的同時，也深刻記錄了這位當代流行樂壇最優秀的詞曲作家之一在其職業生涯關鍵節點的狀態」，他還補充道，泰勒絲精心策劃了專輯中的新增曲目，沒有偏離專輯的原始吸引力[75]。《偏鋒雜誌》的評論人喬納森·基夫（Jonathan Keefe）[86]、《大西洋》的斯賓塞·科恩哈伯（Spencer Kornhaber）[87]以及《前音後果》的瑪麗·西洛奇（Mary Siroky）認為，這張加長版專輯展現了泰勒絲在音樂上的成長，散發出「更強烈的情感共鳴」[33]。《綜藝》的克里斯·威爾曼（Chris Willman）還特別讚揚了「私藏版」曲目[88]。
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獲獎表現
《紅色 (泰勒絲全新版)》獲得了音樂界的廣泛讚譽，進入了許多樂評機構的最佳榜單。在2022年《告示牌》音樂獎上，泰勒絲獲得了7項提名，《紅色 (泰勒絲全新版)》贏得了最佳鄉村專輯；此外，還獲得了最佳鄉村歌手、最佳鄉村女歌手和《告示牌》二百大專輯榜最佳歌手獎項[89]。在2022年全美音樂獎上，泰勒絲獲得了包括年度藝人、最受歡迎女歌手和最受歡迎鄉村女歌手在內的六項提名[90]。在第 65 屆葛萊美頒獎典禮上，〈回憶太清晰 (10分鐘版)〉《回憶太清晰：微電影》和〈我打賭你想起我了〉分別獲得了年度歌曲、最佳音樂錄影帶和最佳鄉村歌曲的提名，其中《回憶太清晰：微電影》贏得了所屬獎項[91][92]。
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商業表現
一經發行，《紅色 (泰勒絲全新版)》打破了多項串流媒體記錄，它成為Spotify上女歌手一天內播放量最高的專輯，全球首日播放量超過9080萬，打破了泰勒絲自己的《美麗傳說》（2020年）創造的8060萬的前紀錄；在專輯強勁表現的支持下，泰勒絲也成為單日串流媒體播放量最高的女歌手——她的全部唱片作品在該平台上的全球播放量超過1.229億，並且是Spotify歷史上第一位在一天內積累1億播放量的女歌手[104]。該專輯在第一周的全球銷量超過120萬張[105]。該專輯的所有曲目中的28首歌曲都進入了《告示牌》全球二百大單曲榜[註 2]，與同時上榜的〈愛情魔力〉（2010年）、〈空白〉（2014年）和〈狂野之夢 (泰勒絲全新版)〉（2021年）一起，使泰勒絲在同一周榜單（2021年11月27日）上總共有31首歌曲上榜；其中25首進入前100名[106]。截止年末，泰勒絲是2021年Spotify上播放量最高的女歌手，她的播放量在所有歌手中僅次於波多黎各饒舌歌手壞痞兔[107]。
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在發行後的五天內，《紅色 (泰勒絲全新版)》的銷量超過了50萬張專輯等價單位，包括32.5萬張純專輯銷量，超過了泰勒絲自己的《恆久傳說》（2020年），這標誌著2021年最高的專輯銷量周。在銷量中，有10.5萬張是黑膠唱片，打破了MRC數據歷史上最大的黑膠唱片銷售周的記錄（之前由《恆久傳說》保持）。同時，泰勒絲在2021年有三個最高專輯銷量周，分別是《紅色 (泰勒絲全新版)》、《恆久傳說》和《無懼的愛 (泰勒絲全新版)》[108][註 3]。
在完成銷量跟蹤完整的一周後，《紅色 (泰勒絲全新版)》以60.5萬銷量的成績空降《告示牌》二百大專輯榜榜首，創下2021年僅次於德雷克的《Certified Lover Boy》（61.3萬）的第二大銷量周。首周的銷量總和還包括3.0323億的播放量，這是2021年女歌手專輯中單周內串流媒體播放量最高的記錄，是繼亞莉安娜的2019年專輯《謝謝，下一位》（3.071億串流媒體）之後播放量單周內第二高的記錄；其也創造了鄉村專輯中單周內播放量最高的記錄，超過了摩根·沃倫的2021年專輯《Dangerous: The Double Album》（2.4018億）。這張專輯取得了36.9萬張純專輯銷量（包括11.4萬張黑膠唱片銷量）的開門紅，標誌著自2014年路克·布萊恩的《Crash My Party》售出52.8萬張以來，鄉村專輯的最高銷量周。這也是泰勒絲第十張二百大專輯榜冠軍專輯，使她成為繼芭芭拉·史翠珊之後第二位獲得如此多冠軍專輯的女歌手。泰勒絲也成為在二百大專輯榜上最快獲得四張冠軍專輯的獨唱歌手（不到16個月），打破了艾爾頓·強保持了46年的記錄[111]。這張專輯也登上了鄉村專輯排行榜的榜首，這是泰勒絲在該榜單上的第七張冠軍專輯[112]，其使得泰勒絲以98周的記錄超越了仙妮亞·唐恩，成為在該榜單上停留時間最長的女歌手[113]。《紅色 (泰勒絲全新版)》在2021年最暢銷專輯列表上排名第二，與《無懼的愛 (泰勒絲全新版)》、《恆久傳說》和《美麗傳說》同列前十[114]。
專輯中的26首歌曲同時進入了《告示牌》百大單曲榜，創造了單周在百大單曲榜上首次入榜的最多記錄和女歌手同時入榜最多的記錄，這兩項記錄在《情人》（2019年）發行時由泰勒絲本人保持。她的職業生涯進入該排行榜的歌曲數目增加到164首，延續了她作為女歌手做多入榜百大單曲榜的紀錄。其中四首歌曲進入了百大單曲榜的前40名，使泰勒絲的前40名作品總和達到了85首——這是歷史上第三高的數字，超過了艾維斯·普里斯萊[115]。〈回憶太清晰 (泰勒絲全新版)〉以及10分鐘版獲得了成功，成為了泰勒絲在美國的第八首冠軍歌曲。繼2020年8月的《美麗傳說》和〈羊毛衫〉以及2020年12月的《恆久傳說》和〈柳〉之後，泰勒絲成為了歷史上第一位連續三張專輯同時在《告示牌》二百大專輯榜和百大單曲榜上首登奪冠的歌手[116]。
《紅色 (泰勒絲全新版)》在《告示牌》加拿大專輯榜中奪得冠軍，使泰勒絲在加拿大連續十次獲得冠軍專輯。專輯的所有曲目都在加拿大百大單曲榜上上榜，其中〈回憶太清晰 (泰勒絲全新版)〉奪得冠軍，〈恩寵狀態 (泰勒絲全新版)〉排名第九，其他九首曲目進入了前40名[117]。《紅色 (泰勒絲全新版)》是加拿大2021年女歌手中最暢銷的鄉村專輯。總體來看，它是所有類型中第五大暢銷唱片，也是最暢銷的數字、CD和黑膠唱片前十名之一[118]。
在英國，這張專輯在英國專輯排行榜上首登冠軍，首周銷量超過72,000張，使泰勒絲在英國連續八次獲得冠軍專輯，使她與凱莉·米洛並列成為在英國擁有第二多冠軍專輯的女歌手，僅次於瑪丹娜（12張）。《紅色 (泰勒絲全新版)》奪得了2021年女歌手的最高首周銷量，超過了奧莉維亞的《SOUR》（51,000張）[119][註 3]。
這張專輯也是泰勒絲在愛爾蘭專輯排行榜上的第七張冠軍專輯，是本世紀以來女歌手中最多的一張。這張專輯與〈回憶太清晰 (泰勒絲全新版)〉一同在愛爾蘭單曲榜上首登冠軍，實現了「雙榜」奪冠。此外，〈恩寵狀態 (泰勒絲全新版)〉和〈紅色 (泰勒絲全新版)〉分別在單曲榜上排名第七和第九[120]。
在澳大利亞，泰勒絲在澳大利亞唱片業協會專輯榜和單曲榜上同時登頂，實現了榜單的雙料冠軍；她憑藉《紅色 (泰勒絲全新版)》在前者中獲得了第九張冠軍專輯，也是繼《無懼的愛 (泰勒絲全新版)》之後2021年的第二張冠軍專輯。泰勒絲成為澳大利亞唱片業協會榜歷史上第一位在兩年內擁有四張冠軍專輯的歌手。此外，她追平了阿姆的九張冠軍專輯，成為在澳大利亞唱片業協會專輯榜上連續獲得冠軍專輯最多的人。〈回憶太清晰 (泰勒絲全新版)〉作為泰勒絲的第八首澳大利亞冠軍歌曲首登即奪冠，這標誌著她在2014年的《1989》和〈空白〉、2020年的《美麗傳說》和〈羊毛衫〉以及《恆久傳說》和〈柳〉之後，第四次實現了榜單雙冠。《紅色 (泰勒絲全新版)》的其他11首歌曲也在同一周進入澳大利亞唱片業協會單曲榜[121]。這張專輯在紐西蘭專輯排行榜上也空降冠軍，成為泰勒絲在紐西蘭的第十張冠軍專輯。
在日本，這張專輯在Oricon專輯榜上以3,301張的銷量首登第十五位[122]，在《日本告示牌》日本熱門專輯榜上首登第十六位[123]。
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影響
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各大品牌和公司[註 4]利用他們的社交媒體帳戶為這張專輯宣傳；其中一些公司在發行周期間將「Taylor's Version」添加到他們的Twitter用戶名中。健身器材製造商派樂騰宣布，專輯中的歌曲將在他們的點播課程中使用，如自行車、跑步和瑜伽等，以滿足大眾的需求[124]。《Paper》寫道，泰勒絲的影響「在整個社交媒體上都能感受到」，這些品牌充分「利用了她的勢頭」[125]。《Inc.》稱這些公司利用了這張專輯的文化相關性[126]。美容公司Cosmetify的報告稱，在《紅色 (泰勒絲全新版)》發行後，Google上對「紅色唇膏」的搜索增加了669%[127]。
媒體和歌迷在網上將《紅色 (泰勒絲全新版)》視為2021年音樂潮流的一部分，將其歸類「傷心女孩之秋」，指的是女歌手在秋季發布憂鬱及內省的音樂，如愛黛兒的《30》和米茨基的《The Only Heartbreaker》；它對應於美國饒舌歌手梅根·西·斯塔莉安在2019年的同名歌曲中的流行語「熱辣女孩之夏」。泰勒絲自己也承認這一現象，發行了〈回憶太清晰 (十分鐘完整版)〉的原聲改編版，並標註副標題「傷心女孩之秋版（Sad Girl Autumn Version）」[128]。
《華爾街日報》稱，《紅色 (泰勒絲全新版)》正在「重塑音樂產業」，強調重新錄製的歌曲在串流媒體服務中的表現超過了原來的歌曲，在TikTok上登上熱門趨勢，並在短影音中獲得「十分賺錢」的許可協議。據該報報導，環球音樂集團——聯眾唱片的母公司——在錄音協議中實施了更嚴格的條款，有效地將歌手重新錄製其音樂的時間限制延長了一倍；條款中的其他變化包括歌手被要求在其收入份額增加後，應支付更高的版稅[129]。《綜藝》雜誌將泰勒絲稱為「串流媒體女王」，因其發行的《紅色 (泰勒絲全新版)》創造了多項串流媒體記錄。《滾石》認為，對於一張重新發行的專輯來說，奪得一首冠軍歌曲是一個不小的壯舉，並認為豪華版或特別版的專輯往往只是「噱頭」，但《紅色 (泰勒絲全新版)》打破了這種常規，其在原專輯的基調上進一步前進，而不是試圖取代它[130]。
出版物將《紅色 (泰勒絲全新版)》、〈回憶太清晰 (十分鐘完整版)〉、微電影以及泰勒絲重新錄製的舉動整體描述為2021年新聞及流行文化熱點之一[131][132][133]。《Vogue》稱專輯為「多媒體、循環新聞主導的發行」，並稱「沒有人像泰勒絲那樣發行（或重新發行！）一張專輯」[134]。錄音學院表示《紅色 (泰勒絲全新版)》是定義2021年的流行現象[135]。《女士》和《Slate》的編輯認為，《紅色 (泰勒絲全新版)》是《紅色》的遺產的證明，並強調了其他評論家的態度變化：他們在2012年以「過度的情感和痴迷的浪漫主義」的理由稱《紅色》是一張不合格的專輯，但最終還是將其視為「流行歌曲創作的大師級作品及領先於其時代的詩篇」。《女士》稱那一時期的性別歧視審查淡化了對她藝術性的分析；《Slate》還補充道，媒體把泰勒絲描繪為「男孩瘋狂、前任復仇」的形象是沒有同情心的，他們沒有不偏不倚地評價《紅色》[136][137]。《告示牌》因泰勒絲在這一年取得了「明確無誤」的成功，讚揚其為「2021年最偉大的流行音樂明星」[138]。《滾石》報導稱她是2021年收入最高的女音樂人[139]。
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曲目列表
注釋
製作群
- 泰勒絲 – 聲樂（所有曲目）、和聲歌手（1–4、6–9、11–15、17、18）
- 阿莫斯·海勒（Amos Heller） – 電貝斯（1、2、4–9、16、20）、合成貝斯（5、6、8）、拍手（9）
- 馬特·比林斯利亞（Matt Billingslea） – 鼓、打擊樂器（1、2、4–9、16、20、21）；顫音琴 （1）、鼓編排（4、6、8）、拍手（9）
- 馬克斯·伯恩斯坦（Max Bernstein） – 電吉他（1、2、4、9）、合成器（4–6、8、9、16、20）、原音吉他（7）、鋼棒吉他（16）
- 邁克·梅多斯（Mike Meadows） – 電吉他（1）、合成器（1、2、4、6、8）、哈蒙德B3（2、16）、原音吉他（4–9、11、13、16、20）、和聲歌手（5、9）、拍手（9）、曼陀林（9、16）、鋼琴（21）
- 保羅·西多蒂（Paul Sidoti） – 電吉他（1、2、4–6、8、9、16、21）、原音吉他（7）、鋼琴（20）
- 喬納森·尤德金 – 弦樂（1、2、17）、布祖基琴（2）、小提琴（16）
- 大衛·庫克（David Cook） – 鋼琴（2、5、16）
- 丹·威爾遜 – 電貝斯、吉他 （3、18）；和聲歌手（3）
- 亞倫·斯特林 – 鼓、打擊樂器、編排（3、18）
- 安迪·湯普森（Andy Thompson） – 電吉他（3）、鍵盤（3、18）、電貝斯、指揮、合成貝斯（18）
- 薩拉·穆爾福德（Sara Mulford） – 鋼琴（3、18）、合成器（18）
- 丹·伯恩斯（Dan Burns） – 編排（4、6、8）
- 傑克耐夫·李 – 電貝斯、吉他、鍵盤、鋼琴（10）
- 大衛·羅西 – 弦樂編排、大提琴、中提琴、小提琴（10）
- 馬特·畢曉普（Matt Bishop） – 鼓 （10）
- 加里·萊特波迪 – 聲樂、吉他（10）；和聲歌手（14）
- 歐文·帕萊特 – 弦樂編排（10）
- 貝倍爾·松宮（Bebel Matsumiya） – 和聲歌手（11、13）
- 傑夫·巴斯克 – 和聲歌手、合成器（11、13）
- 伊恩·戈爾德（Ian Gold） – 鼓編排（11、13）
- 安德斯·穆里森（Anders Mouridsen） – 電吉他（11、13）
- 亞歷山大·薩沙·克里夫佐夫 – 原音貝斯吉他（12、17）、電貝斯（15）
- 賈斯汀·德里科（Justin Derrico） – 原音吉他（12、15、17）、布祖基琴、電吉他（15）；烏克麗麗（17）
- 內特·莫頓 – 鼓 （12、15、17）、鼓編排（15）
- 保羅·米爾科維奇 – 鋼琴、合成器（12、15、17）；合成貝斯（12、17）、鼓編排（15、17）
- 紅髮艾德 – 聲樂、原音吉他（14、28）；和聲歌手（14）
- 布奇·沃克 – 和聲歌手、電貝斯、鼓、吉他、鍵盤、打擊樂器（14）
- 彼得·阿馬托（Pete Amato） – 鼓編排（15）
- 查理·賈奇（Charlie Judge） – 手風琴（16）
- 凱特琳·埃文森（Caitlin Evanson） – 和聲歌手（16、22）
- 麗茲·休特 – 和聲歌手（17、22）
- 丹·勞恩（Dan Lawonn） – 大提琴（18）
- 柯爾斯滕·惠特森（Kirsten Whitson） – 大提琴（18）
- 露絲·馬歇爾（Ruth Marshall） – 大提琴（18）
- 查理·布洛克（Charlie Block） – 低音提琴 （18）
- 大衛·坎貝爾 – 弦樂編排（18）
- 山姆·伯格曼（Sam Bergman） – 中提琴（18）
- 瓦萊麗·利特爾（Valerie Little） – 中提琴（18）
- 艾莉森;·奧斯特蘭德（Allison Ostrander） – 小提琴（18）
- 康納·奧布萊恩（Conor O'Brien） – 小提琴（18）
- 埃瑞卡·霍格文（Erika Hoogeveen） – 小提琴（18）
- 費莉西蒂·詹姆士（Felicity James） – 小提琴（18）
- 赫爾達·奈爾斯（Huldah Niles） – 小提琴（18）
- 凱特·班尼特（Kate Bennett） – 小提琴（18）
- 瑪麗·愛麗絲·赫頓（Mary Alice Hutton） – 小提琴（18）
- 娜塔莉亞·莫伊謝耶娃（Natalia Moiseeva） – 小提琴（18）
- 熊谷夏樹（Natsuki Kumagai） – 小提琴（18）
- 特洛伊·加德納（Troy Gardner） – 小提琴（18）
- 埃爾維拉·安德菲亞德 – 和聲歌手、電貝斯、鼓、鍵盤、編排（19、25）
- 亞倫·德斯納 – 原音吉他、貝斯吉他、電吉他、鍵盤、鋼琴（22、23、26）；合成器（22、23、28）、鼓編排（22、28）
- 喬什·考夫曼 – 電吉他（22、26、28）、膝上鋼棒吉他（22、26）、原音吉他、曼陀林（22）；口琴（26）
- 倫敦當代管弦樂團 – 管弦樂（22、26、28）
- 管弦樂首席 – 加利亞·比森加利夫
- 指揮 – 勞勃·艾姆斯
- 大提琴 – 喬尼·拜爾斯（Jonny Byers）、馬克斯·魯西（Max Ruisi）、奧利弗·科茨（Oliver Coates）
- 低音提琴 – 戴夫·布朗（Dave Brown）
- 中提琴 – 克利夫頓·哈里遜（Clifton Harrison）、馬修·凱特爾（Matthew Kettle）、史蒂芬妮·埃德蒙森（Stephanie Edmundson）、佐伊·馬修斯（Zoe Matthews）
- 小提琴 – 安娜·奧夫夏尼科娃（Anna Ovsyanikova）、安娜·德布魯因（Anna de Bruin）、安東尼婭·凱塞爾（Antonia Kesel）、查理斯·簡森（Charis Jenson）、夏洛特·里德（Charlotte Reid）、埃洛伊莎-弗勒·索恩（Eloisa-Fleur Thorn）、蓋·巴頓（Guy Button）、娜塔莉·克勞達（Natalie Klouda）、妮可·克雷斯波·奧多諾霍（Nicole Crespo O'Donoghue）、妮可·斯托克斯（Nicole Stokes）、扎拉·本尤尼斯（Zara Benyounes）
- 詹姆士·克里夫切尼亞 – 鼓、打擊樂器（22、26、28）
- 克拉麗斯·詹森（Clarice Jensen） – 大提琴（23）
- 沼田雪·雷斯尼克（Yuki Numata Resnick） – 小提琴（23）
- Phoebe Bridgers – 聲樂 （23）
- 傑克·安多夫 – 原音吉他、電貝斯、電吉他、鍵盤（24、27、30）；魔音琴、打擊樂器、編排（24、27、30）；鼓 （24、27）、十二弦原音吉他（27）、滑音管吉他（30）
- 米基·弗里頓·哈特 – 原音吉他（24）、鋼片琴、哈蒙德B3（24、30）；電吉他、滑音管吉他、合成器（24、27）；電貝斯、踏板鋼吉他（27）；中音吉他、管風琴（30）、鋼琴、沃利策管風琴（30）
- 肖恩·哈欽森 – 鼓、打擊樂器（24、27、30）
- 埃文·史密斯（Evan Smith） – 長笛、薩氏管（24、27、30）；合成器（30）
- 麥可·里德爾伯格（Michael Riddleberger） – 打擊樂器（24、27、30）
- 科爾·卡門-格林（Cole Kamen-Green） – 小號（24、27）
- 歇爾貝克 – 吉他、鍵盤、編排（25）
- 克里斯·特普爾頓 – 聲樂 （26）
- 馬克·福斯特 – 和聲歌手（27）
- 托馬斯·巴特萊特 – 鍵盤、合成器（28）
- 埃斯本·林德 – 電貝斯（29）
- 弗萊迪·霍爾姆（Freddy Holm） – 多布羅、吉他、鍵盤（29）
- 托斯坦·洛夫薩斯 – 鼓（29）
- 阿蒙·碧玉倫德 – 鍵盤（29）
- 鮑比·霍克（Bobby Hawk） – 弦樂（30）
- 泰勒絲 – 執行製作人
- 蘭迪·麥瑞爾 – 母帶
- 塞爾班·吉尼亞 – 混音（1–21、24、25、27、29、30）
- 喬納森·勞 – 混音、錄音（22、23、25、28、30）；工程（23、28）
- 布萊斯·博登 – 混音工程（1–9、11–21、24、25、27）、混音協助（10、29）
- 德里克·嘉頓 – 工程、編輯（1、2、4–7、9、12、15–17、20、21）；聲樂工程（22）
- 約翰·漢斯 – 工程（10、29）
- 伊恩·戈爾德 – 工程（11、13）
- 亞倫·德斯納 – 工程（23、28）、錄音（22、23）
- 貝拉·布拉斯科 – 工程、錄音（23、28）
- 威爾·麥克萊倫 – 工程（23、28）
- 科爾·卡門-格林 – 工程（24、27）
- 大衛·哈特 – 工程（24、27、30）
- 埃文·史密斯 – 工程（24、27、30）
- 傑克·安多夫 – 工程、錄音（24、27、30）
- 約翰·魯尼 – 工程、工程協助（24、27、30）
- 勞拉·西斯克 – 工程、錄音（24、27、30）
- 麥可·里德爾伯格 – 工程（24、27、30）
- 米基·弗里頓·哈特 – 工程（24、27、30）
- 肖恩·哈欽森 – 工程（24、27、30）
- 喬恩·戈蒂埃 – 工程（30）
- 大衛·佩恩 – 錄音（1、2、5、7、16、20、21）
- 亞倫·斯特林 – 錄音（3、18）
- 安迪·湯普森 – 錄音（3、18）
- 約翰·馬克·納爾遜 – 錄音（3、18）
- 薩拉·穆爾福德 – 錄音（3、18）
- 傑克耐夫·李 – 錄音（10）
- 馬特·畢曉普 – 錄音、編輯（10）
- 崔維斯·費倫斯 – 錄音、額外工程（12、15、17）；編輯（15）
- 布奇·沃克 – 錄音（14）
- 賈斯汀·德里科 – 錄音（15）、額外工程（12、15、17）
- 邁爾斯·漢森 – 錄音（18）
- 埃爾維拉·安德菲亞德 – 錄音（19）
- 傑瑞米·墨菲 – 錄音（22、28）
- 埃斯彭·林德 – 錄音（29）
- 邁克·哈通 – 錄音（29）
- 克里斯多福·羅 – 聲樂工程
- 山姆·霍蘭德 – 聲樂工程（4、8）
- 勞勃·塞倫斯 – 聲樂工程（14、28）
- 托尼·伯格 – 聲樂製作（23）
- 奧斯汀·布朗 – 編輯、工程協助（1、2、5、7、9、16、20、21）
- 丹·伯恩斯 – 額外工程（1、2、4、5、7–9、16、20、21）
- 保羅·米爾科維奇 – 額外工程（12、15、17）
- 彼得·阿馬托 – 額外工程（15）
- 丹尼爾·菲卡 – 額外工程（18）
- 喬什·考夫曼 – 額外工程（26）
- 傑夫·菲茨派屈克 – 工程協助（17）
- 喬恩·舍爾 – 工程協助（24、27、30）
- 勞倫·馬爾克斯 – 工程協助（24、27、30）
- 麥可·法伊 – 工程協助（26）
榜單表現
認證與銷量
發行歷史
注釋
- 《紅色 (泰勒絲全新版)》於2021年發行後，原版《紅色》與重錄版的銷量數據在奧地利和德國的排行榜上被合併計算。直到2023年11月，重錄版才被單獨列入排行榜記錄。
- 《無懼的愛 (泰勒絲全新版)》與《紅色 (泰勒絲全新版)》一同獲得提名，使泰勒絲在同一獎項上同時獲得兩項提名。
- 〈恩寵狀態 (原音版)〉及〈回憶太清晰 (十分鐘完整版)〉的榜單表現分別與〈恩寵狀態 (泰勒絲全新版)〉和〈回憶太清晰 (泰勒絲全新版)〉合併，因此在《告示牌》上這四首歌曲分別作為兩首歌曲進入榜單。
參考資料
外部連結
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